DESING ISN'T LIFE, IT'S A LIVING: 2010

EXAMEN FIN DE SEMESTRE

Examen =S !

La idea de el examen era aplicar en cierta forma la tecnica de Chuck Close.

Lo primero fue comprar un carton de 1,20x80 cm., seguido de sacarnos al menos 4 fotos de nuestro rostro para elegir una la cual la copiariamos en el cartón con el data.

Después de copiar mi super rostro, había que pegarle mis grandes mejores amigos del semestre, papeles !!!! aunque ahora era algo mas fácil, ya que podiamos utilizar los que quisieramos, asi que los compré.

Como siempre drama, pegué mi cara con los colores y no me gustó, me veia rosada asi que los saqué.

Y la volvi a pegar...

...Dias y una noche entera y no lo alcancé a terminar :( , ya que además de eso teniamos mas examenes, el trabajo en si me gustó y me habria encantado terminarlo.... aunque los profes no crean jaja.

Pero yeeeeeiiiii último examen y adoradas vacaciones, nos vemos el semestre que viene. Peace out!

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CHARLES THOMAS CLOSE

Chuck Close: "Pocos pintores en el mundo obtienen tanto placer de su trabajo como yo".

Es una de las figuras más admiradas e influyentes del arte actual, en sus facetas de pintor, grabador y fotógrafo. Protagonista crucial de la transformación radical en la definición y hacer del retrato moderno.

Chuck Close (Washington, 1940) ha desarrollado un singular análisis formal, metodológico y emocional del tratamiento del rostro. Un mismo personaje le sirve para trabajarlo varias veces, en distintas formas y técnicas. Y así como una pintura le puede tomar 14 meses, no es inusual que un grabado le lleve más de dos años. Sus aportes en el fotograbado y el daguerrotipo le han permitido crear obras de mucho más calidad y verosimilitud a lo acostumbrado allí.

Pero la vida de Charles Thomas Close tiene también mucho de dolor. Su padre, al cual era muy cercano, murió cuando tenía 11 años. Su madre falleció no mucho después. La situación económica familiar fue precaria. Pero su pasión lo condujo a doctorarse en arte en la Universidad de Yale.

En la cúspide de su carrera, el 7 de diciembre de 1988, a los 49 años, sufrió un aneurisma que le dañó la médula espinal. Chuck Close quedó tetrapléjico. Retomó este arte ayudado por un pincel entre sus dientes. Volvió con innovaciones y una pintura más brillante. Recuperó, poco a poco, más movimiento en brazos y piernas. Y hoy, con una vitalidad asombrosa, casi siempre vestido de negro, se desplaza raudo por su estudio del Soho en una silla especial. Pinta ayudado con una férula ortopédica en la mano. Se acerca a sus enormes telas, que suben y bajan instaladas en una tarima eléctrica, y emprende su intenso trabajo.

Debo decir que Chuck es un Grande !!!

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FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929).

Estudia en Los Angeles City College, luego estudia en la Escuela de Diseño de Harvard. A principios de los 60 trabaja para Victor Gruen y André Remonder, para más tarde instalarse en California y abrir su propio estudio. También ha colaborado importantes artistas como Richard Sierra.

Gehry a pesar del éxito que parece haber alcanzado es, probablemente, uno de los personajes más cuestionados hoy en día en ciertos sectores arquitectónicos. Es un arquitecto de firma sobre todo después del proyecto del museo Guggenheim. Una de las cosas que más se le critican es el mediocre argumento de la repetición incesante de un solo concepto. El ha decidido explotar un modelo, un estilo, SU estilo, concebido en su totalidad por él. Pero no resulta argumento suficiente para poner en duda la calidad de su obra.

La arquitectura opera, transforma, crea, revaloriza, y juega principalmente con un elemento por encima de cualquier otro: el espacio. En la mayoría de los casos el arquitecto interviene en el espacio interior del propio proyecto, entendiendo interior como aquello definido y limitado por las fachadas del edificio.

Generando al mismo tiempo siempre una actuación a escala urbana, pero el carácter de esta operación no siempre es espacial. Es complejo transformar completamente el espacio físico de la ciudad con una intervención aislada; el Guggenheim de Bilbao lo consiguió.

Toda su brillantez se explica, desde el talento personal. Personajes como él parecen estar fuera de estos cánones arquitectónicos de hoy, después de ver este documental quedé increíblemente inspirada, la verdad que me encantó y si tengo que elegir una palabra para describir su obra seria AMAZING!

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TELAS

NUEVOS MATERIALES, NUEVO TRABAJO

Este trabajo era en tríos fuí con la Angie y la Marlen, escogimos un frame de la película y debíamos hacerlo de manera realista, con relieves, sombras y luces en un cartón piedra A3. Empezamos y como todo gran trabajo ACCIDENTE, cortando el cartón la Marlen se corto un buen trozo dedo (para hacer honor a la película) así que partimos asustadas a la Clínica UC donde perdimos unas horas pero todo salió bien, foto dibujada en cartón y comenzamos a pegar telas, nos juntamos todo un finde semana aunque yo no pude ir todos por que estaba bastante resfriada, pero trataba de trabajar lo mas posible.

Dia de la entrega final, me sentia conforme con el trabajo que habiamos hecho y a nuestros compañeros les gusto y espero que a los profes, nota un 6.0, a pesar de todo el drama y lo que nos costó, muy bien chicas.

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THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante es una película británica de 1989, escrita y dirigida por Peter Greenaway, protagonizada por Michael Gambon, Helen Mirren, Richard Bohringer y Alan Howard. Es una película de humor negro, tanto por sus representaciones de canibalismo y desnudos frontales como por su abundante y con frecuencia impresionante cinematografía y formalismo.

La historia de amor imposible entre Georgina, casada con uno de los personajes más desagradables que ha dado el cine, el ladrón Albert Aspic, un rufián sádico y malhablado que no duda en torturar a sus enemigos de la manera más horrenda posible: desde clavarle un tenedor en la cara, hasta hacerle comer escremento de perros y luego orinarse encima de él, hasta hacerle tragar a un niño sus propios botones y luego arrancarle con una navaja el ombligo y hacérselo comer… La brutalidad de la trama, mostrada en primer plano desde los inicios del film, acaba en un festín gastronómico, muy original, y bastante traumante para mi, aunque la pelicula no me gustó destaco el increible trabajo de Greenaway en cuanto al color que era lo que nos importaba.

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WORLDCOLOR CHILE

¡DE PASEO!

Después de agotadores trabajos algo mas entretenido (pero productivo), ya que nuestro tema principal durante todo el semestre es el color, fue precisamente eso lo que fuimos a analizar a Worldcolor, ya que es la imprenta líder y más moderna el Latino América, ver el proseso de impresión y la búsqueda de los colores exactos para poder llegar a un resultado de color perfectamente compuesto.

Fue bastante entretenido, debo decir que somos unos afortunados por el gran tour, los consejos que nos dieron y que me servirá para mi carrera. Además nos dieron de regalo revistas y entre ellas una de mis favoritas Cosmopolitan, qué mejor, Worldcolor Rules!

http://www.worldcolor.com/facility/chile-sa.aspx?terms=chile

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RGB

APLICANDO TEORÍAS DE COLOR

Este trabajo debía ser en pareja, dilema que eramos 3, al final la Angie lo hizo con la Fabi que estaba sola y la Cata seria mi partner, muy bien equipo listo, comenzamos.

Primera parte, esta consistió en hacer un mini estudio fotográfico en la sala, para la cual teníamos que llevar obvio la cámara, muchos objetos de colores planos, opácos y brillantes, cartulinas y telas de distintos colores, lamparas de velador y 3 luces; roja, verde y azul. De esta sesión teníamos que hacer 30 para que así los profes pudieran elegir una.

La imagen elegida la de el payaso de Ronald Mc'Donals, luego de elegir la imagen comenzaba la segunda parte, consistía en hacer esta imagen de manera real con mis ya inseparables papelitos de revistas.

Este trabajo nos costó bastante ya que debimos cambiar la imagen por que no encontrábamos los colores necesarios, fue horrible dos noches sin dormir la primera jueves, para el 50% en la casa del Lucho y domingo para el final donde la Angie, sentía mucha impotencia por que no encontrábamos los colores adecuados, tenia demasiado frío y sueño, pasaron las horas trabajando y partimos a Uniacc, día de la entrega con unas ojeras y mucha rabia por que no me gusto como nos quedó, al final la nota resultó bastante mejor de lo que me imaginé.

Tercera parte y final, ahora debíamos pixelar la imagen y volver a buscar papeles de revistas, pero ahora teníamos una semana más. ¿Problemas? Si. La imagen se nos mojo y para la entrega final teníamos que mostrarla, debíamos arreglar la primera y hacer los pixeles que esta ves eran mas de 400, ahora si que odiaba con furia el payaso, muchas horas de trabajo, muchas caras largas, mucho sufrimiento pero que se borró cuando nos dieron la nota del pixel y fue un 7.0!!!!! NO LO PODÍA CREER, felicitaciones Cata, valió la pena el sufrimiento y por fin podía disfrutar de mi camita.

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PIXEL

FRAMES

A la clase siguiente de ver la película debíamos llevar 3 frames de esta, que nos hallan gustado basándonos en el color, esperaba con ansias saber de que se trataba este trabajo, rogando que por favor no fuera con mas acrílicos.

Luego de meditarlo mi imagen afotunadamente elegida fue esta:

Y aquí comenzaba el verdadero trabajo, este consistía en poder captar los colores de la imagen y lograr pixelarla en una hoja de block, y todo esto nuevamente con los infaltables papelitos de colores, no otra ves cuando ya creí que me había librado de ellos!!! resultado 252 pixeles, esto traducido en dos días enteros de búsqueda de los colores, dos dias de pegado, mucho stick fix y muchas horas de sueño... al fin llegó el dia de la presentación y nuevamente relajada por otro trabajo cumplido, ahora a dormiiiiiiiiiiiiiiiiiiiir :)

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